Emir Kusturica

Ultimi bagliori di cinema al Torino Film Festival.
Arriva Emir Kusturica in città.
Domani, sabato 21 novembre, nel corso della serata di premiazione, il regista serbo sarà insignito del premio Gran Torino.
Accompagnato dal ministro della Cultura serbo Nebojsa Bradic e dall’ambasciatore d’Italia a Belgrado Armando Varricchio, Kusturica è giunto all’hotel Principi di Piemonte alle 16.00 in punto, dove lo aspettavano giornalisti e fotografi.
Ad accoglierlo il direttore del festival Gianni Amelio. Grandi abbracci sotto i flash dei fotografi tra i due cineasti e poi via all’interno dell’hotel. Non si è concesso molto alla stampa, il regista. All’interno del Principi lo attendevano un manipolo di quotidianisti, per un incontro blindatissimo.
Poi via al Cinema Massimo a presentare il Director’s Cut di Underground, 6 ore di film.

Si vocifera che al momento Kusturica stia lavorando ad un progetto cinematografico sulla Rivoluzione Messicana. Ma siamo ancora lontani dall’inizio delle riprese.

Francis Ford Coppola

Sorriso sornione, camicia bianca e una sciarpa annodata elegantemente al collo. Si presenta così Francis Ford Coppola davanti allo stuolo di giornalisti internazionali che lo attendono in un salone dell’Hotel Principi di Piemonte, in pieno centro a Torino.
L’industria del cinema e la creatività, il 3D e il digitale, la nuova frontiera della settima arte e poi il suo ultimo film “Tetro”, che in Italia uscirà col titolo ”Segreti di famiglia” (presentato in anteprima al TFF).
Non si risparmia Coppola, giunto al Torino Film Festival per ritirare il Gran Premio Torino per la sua casa di produzione, la American Zoetrope, fondata circa 40 anni fa a San Francisco assieme all’amico e collega George Lucas. Classe 1939, il regista americano potrebbe sedersi sugli allori e invece continua la sua ricerca formale. A70 anni compiuti, Coppola ha lo stesso entusiasmo del neofita e continua a sperimentare. Il suo ultimo film “Segreti di Famiglia” è girato quasi tutto in bianco e nero, con inserti a colori, e completamente in digitale.
Lo ha scritto, diretto e in parte prodotto. Il cast tecnico di “Segreti di famiglia” è formato anche da giovani artisti, scoperti dal regista: come il direttore della fotografia rumeno Mihai Malamaire Jr e il compositore argentino Osvaldo Golijov.
Il suo vero amore da ragazzo era il teatro. Voleva diventare commediografo. Poi a 17 anni per caso vide “Ottobre” di Ejzenstein e fu una folgorazione.
Si iscrisse allora a Ucla e il resto fa parte della storia del cinema.
Per “Tetro”, una storia melodrammatica, dalle tinte forti, Coppola ha schierato sul set attori di varia estrazione da Karl Maria Brandhauer, a Vincent Gallo fino a Carmen Maura, sullo sfondo Buenos Aires e la Patagonia.
“Il cinema appartiene a tutto il mondo - dice il regista – e le innovazioni possono nascere in qualunque paese. Abbiamo visto una rinascita del cinema sul piano formale dal Messico all’Iran e spero che ci sarà presto una rinascita anche del cinema italiano, una nazione di grandi attori”.
Del resto ha detto Coppola “mi sento profondamente italiano, perché tutti e quattro i miei nonni sono italiani, tre napoletani e uno lucano. Se l’America è un grande paese è perché la sua popolazione è costituita al 100 per cento da immigrati che hanno avuto la possibilità di esprimere il proprio talento”. Italiano, americano o messicano il cinema è un linguaggio. “E come tutte le lingue si evolve. La pellicola sta scomparendo. Oggi c’è il digitale. Con questo nuovo formato si possono fare bellissimi film, basta avere dei buoni obiettivi e un bravo direttore della fotografia. Credo che fra una trentina d’anni il cinema sarà cambiato in modo che neanche possiamo immaginare. Come dice il mio amico Lucas ‘Film is dead. Lunga vita al cinema’”.
Forse il digitale sarà il mezzo che aiuterà il cinema ad uscire dalla dittatura dell’industria, auspica Coppola. L’industria e i soldi condizionano il settore, secondo l’autore di “Apocalipse Now” che ama dire che “la m di movie sta a significare soprattutto money “. ”Non c’è nulla di male a far soldi - precisa Coppola – io per primo ne ho fatti tanti anche se ne ho persi moltissimi, ma bisogna avere voglia di rischiare e chiunque ha il coraggio di farlo può avere delle soddisfazioni, soprattutto oggi, un’epoca in cui grazie alle nuove tecnologie si possono girare film di successo senza grandi capitali”. E cita l’esempio di “Millionaire”, una produzione a basso costo che l’anno scorso ha fatto incetta di Oscar.
Negli Usa ormai gli Studios pensano solo a fare film d’azione, o con supereroi oppure commedie volgari, puntualizza il regista. E ora il cinema commerciale punta sul 3D. “No, non sarà il 3D il cinema del futuro”.
”E’ triste – prosegue Coppola – che il cinema che è un’arte, con un’enorme varietà di mezzi e di generi, sia limitato dai capitali dell’industria cinematografica che vogliono respingere le immense possibilità dell’arte cinematografica”.
E a chi gli chiede lumi sui suoi progetti futuri risponde sornione: “Perché dovrei parlarne qui?”.
Ma poco dopo il regista incontra Roberto Benigni, che si trova a Torino al seguito della moglie Nicoletta Braschi, impegnata al teatro Carignano in “Tradimenti” di Harold Pinter.
E già si vocifera che non si sia trattato solo di una visita di cortesia, ma che presto vedremo il duo lavorare insieme.

VIDEO

Antonio Catania, Ivano De Matteo, Victoria Larcenko, Gianni Amelio e Elio Germano.

Può una famiglia borghese, che si considera progressista e aperta, mettere a repentaglio la propria agiata e sofisticata quotidianità per proseguire i propri ideali?
Da questo assunto parte “La bella gente” di Ivano De Matteo, presentato ieri in anteprima nazionale al Torino Film Festival, nella sezione Festa Mobile.
Scritto da Valentina Ferlan, compagna del regista, con notevole cura e talento per dialoghi e costruzione dei personaggi, il film ci mostra un’inquietante interno familiare della Roma bene.
Lui (Antonio Catania) è architetto e lei (Monica Guerritore) psicologa in un centro dedito ad aiutare donne che subiscono violenze. Hanno un figlio Giulio (Elio Germano), ormai grande, che studia a Londra e che d’estate li viene a trovare con la fidanzata (Myriam Catania).
L’estate la trascorrano nella loro tenuta in Umbria, tra una cena e un bagno in piscina, con gli amici e vicini di casa Iaia Forte e Giorgio Gobbi. Anche questi ultimi sono ricchi e non ne fanno mistero. Il loro argomento preferito sono i soldi, hanno un filippino al seguito che dileggiano e schiavizzano come e meglio possono, non sembrano così aperti e di sinistra come la coppia Guerritore/Catania.
Un giorno la Guerritore nota ai bordi della statale una giovane (Victoria Larcenko) prostituta, mentre viene schiaffeggiata da uno che ha tutta l’aria di essere il suo protettore.
La scena la colpisce al  punto che convince il marito a portare a casa la ragazza per salvarla dalla strada. Dopo una prima diffidenza, la ragazza ucraina si stabilisce a casa loro.

Sembrerebbe un racconto edificante e invece “La bella gente” diventa un “Pretty Woman” all’incontrario. Quando il giovane Elio Germano mette gli occhi sulla bella ucraina tutto la retorica delle buone azioni salvifiche, viene archiviata in un attimo. Tutti improvvisamente si ricordano che quella bella ragazzina ucraina è in fondo una prostituta, a cui si può dare a patto che stia al suo posto, che non inizia a prendere. E il suo posto è davvero in quella casa?
Un film per niente buonista, che dialogo dopo dialogo, si avvia verso un finale amaro e triste. E la cosa ancora più toccante è che questa storia di individualismo esasperato, di interno borghese piccolo piccolo, avviene nella più banale normalità. E’ proprio la normalità, quella apparente, in cui non compaiono schizzi di sangue o grandi colpi di scena è la forza di questo film, che è stato presentato ieri mattina al Circolo dei Lettori dal regista e da alcuni attori del cast: Enzo Catania, Elio Germano e Victoria Larcenko.
Reduce da un prestigioso premio al Festival del cinema italiano di Annency, il film di De Matteo è davvero girato con cura e attenzione ai dettagli.
Eppure non ha (ancora) una distribuzione. Girata in 4 settimane, con un budget esiguo (450 mila euro), la pellicola punta il dito sull’ipocrisia di certi ambienti borghesi, che si battono per grandi ideali, ma quando poi si sporcano le mani con la realtà è tutto un altro paio di maniche.
“L’ipocrisia è come il colesterolo – dice il regista – c’è quella buona e quello cattiva. C’è l’ipocrisia che serve per andare avanti, per non risultare magari offensivi, e quella cattiva, quella perbenista”.
Nel film finalmente vediamo Antonio Catania in un ruolo a tutto tondo. Un uomo profondamente innamorato della moglie, che per il quieto vivere, per la pace in famiglia, alla fine si piega a fare cose che non avrebbe mai pensato di fare. “La cosa interessante di questo film è che mostra personaggi – spiega l’attore – che all’inizio sono profondamente convinti si essere in una certa maniera, di essere aperti e per bene. E invece dietro l’angolo c’è la possibilità di scoprire che tu non sei quella bella persona che credevi di essere. E a rendere ancora più tragico il finale, c’è la credenza dei personaggi che tutto nella vita passi, che tutto sia una parentesi, che ci si possa chiudere la porta alle spalle e ricominciare da capo”.
Elio Germano, nel film rappresenta il principe azzurro che invece del cavallo bianco ha la Mini, fa le vacanze in barca all’isola del Giglio, studia a Londra e non ha la benché minima volontà di faticare per avere la principessa.
Il giovane attore in conferenza stampa punta il dito contro quello che definisce il male del secolo: “L’individualismo. Il fatto di pensare sempre al proprio tornaconto personale. E’ la cosa che fa più male è vedere questo tratto nelle giovani generazioni, che dovrebbero essere portatrici di idee fresche, di ideali alti. In un certo senso questo film rappresenta senza retorica la decomposizione della società attuale”.

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Torino Film Festival - 13-22 Novembre 2009 - Choisy

Un’inaugurazione con contestazione, con i ragazzi dei centri sociali che irrompono al Teatro Regio. Il direttore Gianni Amelio e la madrina Maya Sansa a fare gli onori di casa. Sempre il direttore Amelio che si infuria, perché un giornalista gli chiede se a fronte dei tagli di budget al festival, anche se il suo cachet è stato rivisto al ribasso, rispetto a quello che intascava nanni Moretti gli anni scorsi.

Un sabato, ieri,  un po’ sonnacchioso, in cui la macchina del festival inizia a carburare, con Louis Ronan Choisy, l’interprete de “La Refuge” di Ozon (oggi all’Ambrosio alle 14, e domani al Nazionale alle 20,15) che ha incontrato il pubblico.
Choisy, cantante di professione prestato al cinema, è il primo anti-divo del festival, rassegna quest’anno declinata sul binomio buoni film e austerity.
Giovane, con quell’atteggiamento da “bello e impossibile”, Choisy ha raccontato il film di Ozon, di cui è l’interprete principale.
“La Refuge” è una storia di solitudine e abbandono molto toccante. “Paul, il personaggio che interpreto, non è mai stato accettato completamente dalla sua famiglia”. E di Mousse (Isabelle Carré), nessuno accetta la sua gravidanza.
Il film peraltro è stato definito quasi un documentario sull maternità e sulla gravidanza dallo stesso regista. “Ozon voleva mettere a nudo, attraverso questa storia, le emozioni che una donna prova in gravidanza. Isabel Carré, l’interprete di Mousse, era davvero incinta. Anche se la sua maternità era completamente diversa da quella problematica della protagonista del film“.

Nel film, Choisy, alla sua prima esperienza sul set, interpreta un ragazzo omossessuale con un grandissimo istinto paterno, ma è anche l’autore della colonna sonora. “Non è stato un lavoro semplice scrivere le musiche per questo film. All’inizio pensavo di comporre la musica nelle pause delle riprese o alla sera. Isabel Carré mi aveva avvertito: la stanchezza dopo una giornata sul set non lascia molto scampo. Ma io non le avevo badato. Purtroppo aveva ragione lei. Ad ogni modo ho lavorato su suggerimento del regista, che voleva una canzone malinconica, ma allo stesso tempo rassicurante come una ninna nanna. Un tema che rimandasse anche ad un’immagine di infanzia. Una bella sfida insomma“.
Oggi pomeriggio a Caselle atterra Charlotte Rampling, che incontrerà un piccolo gruppo di quotidianisti al Principi di Piemonte e il pubblico in serata.

Torino Film Festival – 13-22 Novembre 2009

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http://www.torinofilmfest.org

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Nowhere Boy di Sam Taylor Wood

Un libro catartico e doloroso allo stesso tempo. Con queste parole Julia Baird, autrice di “Imagine This- Io e mio fratello John Lennon” (Giulio Perrone Editore) definisce la biografia del celeberrimo fratello.
Il libro racconta l’autore di “Imagine” quando ancora era un ragazzo qualunque nella Liverpool degli anni Cinquanta. Non fu un’infanzia facile quella di Lennon. Senza padre, da piccolo fu allontanato dalla madre, che perse ad appena 18 anni.
A tirare su il piccolo Lennon fu la discussa Zia Mimi. In una bella intervista uscita il 12 novembre sul quotidiano “La Repubblica” l’autrice di “Imagine This” confida a Gino Castaldo che la zia Mimi morì nel 1997 “piena di pentimenti e rimpianti” per aver allontanato John, da sua madre, nonché sua sorella. La zia Mimi, infatti, si crucciava di aver giudicato troppo rigidamente sua sorella, che viveva nel peccato ed ebbe altri figli da uomini diversi.
Fu la stessa Mimi che forse mise il primo tassello del Lennon personaggio che noi tutti conosciamo, assecondando la sua passione per la musica e regalandogli la sua prima chitarra acustica. 
Il libro è una delle fonti del biopic “Nowhere Boy” della regista Sam Taylor Wood, che ieri sera ha inaugurato ufficialmente il Torino Film Festival. Abbiamo incontrato la regista inglese alla conferenza stampa del film al Circolo dei Lettori di Torino.
“Il libro di Julia Baird era molto focalizzato sulla figura della madre di Lennon. Quindi è stato solo un punto di partenza. Lo sceneggiatore ha usato molte fonti per questo film. Per cui non si può definire ‘Nowhere Boy’ un adattamento di ‘Immagine This’” ci dice Sam Taylor Wood.
Il film ha entusiasmato anche Yoko Ono, che ha concesso così i diritti per l’uso d “Mother” alla fine. “L’approvazione di Yoko Ono mi ha fatto piacere. Perché per me come artista era molto importante capire se avevo reso bene l’uomo John Lennon” spiega la regista.
Dal pubblico di giornalisti, qualcuno chiede se McCartney ha già visto il film. “No, non l’ha ancora visto, ma durante la lavorazione ha collaborato con noi. Ci ha dato dei dettagli su Lennon e sui modi in cui inizialmente loro registravano. Tuttavia è stato molto corretto perché si è tenuto ad una distanza di sicurezza da set. Il suo contributo non è stato invadente, non ha voluto interferire con il nostro lavoro”.
A impersonare John Lennon sul grande schermo è Aaron Johnson, un giovane attore molto affascinante, ma che fisicamente sembra quanto di più lontano possa esistere da Lennon. “Non mi interessava portare sullo schermo dei cloni dei personaggi reali. Volevo rendere al meglio l’intensità artistica e creativa di Johnn Lennon. Ai provini si sono presentati moltissimi sosia dei Beatles, ma io li ho scartati tutti”. 
Il film è dedicato a Anthony Minghella, il regista e produttore inglese recentemente scomparso. “Minghella ha rappresentato nel cinema inglese una grande foza, come regista e come produttore. E’ grazie a lui che sono diventata una regista di lungometraggi. Mi ha spronato, mi ha dato forza e sicurezza. E’ grazie a lui se ho debuttato alla regia”.
Insomma una dedica che ha il sapore quasi di un debito di riconoscenza.

Harry Potter e i doni della morte – J.K. Rowling – Salani

Pare che siamo veramente alle ultime battute del maghetto di Hogwarts che lotta contro colui che non si può nominare, della scrittrice inglese J.K. Rowling. Il volume edito da Salani – editore italiano dell’intera collana – sarà disponibile nelle librerie dalla mezzanotte del 4 gennaio. Chi volesse essere alla grande festa bolognese del 4 Gennaio si può presentare presso la “Piazza coperta della biblioteca Sala Borsa” per una magica festa patrocinata dalla Salani stessa e dal Comune di Bologna.

Harry Potter e i doni della morte – J.K. Rowling – Salani

Pare che siamo veramente alle ultime battute del maghetto di Hogwarts che lotta contro colui che non si può nominare, della scrittrice inglese J.K. Rowling. Infatti il volume sarebbe in vendita nel nostro paese dalla mezzanotte del 4 Gennaio. Mettiamo il condizionare sulle notizie che vi stiamo scrivendo perché pare che in alcune regioni come la Calabria il libro sia già stato messo in vendita e ci è caduto l’occhio su una dichiarazione della scrittrice che prima alludeva alla redazione di una nuova avventura che forse smonterebbe l’aura di mistero mistico che un po’ aveva irretito i patiti meno giovani delle vicende del mago Potter. L’ultima dichiarazione poi è decaduta da un’altra che verrà messa in onda in un documentario nella TV inglese che dice che la sua autrice sarà sempre la sola a parlare del futuro di un mago che tutti avevano dato per spacciato nell’ultimo libro. E esattamente nel momento in cui pubblichiamo questa segnalazione, il TG5 nazionale ha riportato che ci saranno altri due libri e un parco a tema.

È il momento di festeggiare per ora, leggiamoci questo ultimo capitolo della saga dal titolo “Harry Potter e i doni della morte” che sarà nelle librerie dalla mezzanotte, chi volesse essere alla grande festa bolognese del 4 Gennaio si può presentare alle ore 22 in Piazza Nettuno 3 presso la “Piazza coperta della biblioteca Sala Borsa” per una grande festa patrocinata da Salani – editore dell’intera collana – e dal Comune di Bologna.

Alla fine di questa segnalazione ci viene spontaneo ammettere che la magia del fenomeno Harry Potter è titanica, quasi come la fortuna commerciale che si è sviluppata fino ad oggi e che ci sarà domani.

Harry Potter e i doni della morte – J.K. Rowling – Salani
Festa di anteprima c/o “Piazza coperta della biblioteca Sala Borsa”
BOLOGNA – P.za Nettuno 3 – 4 Gennaio 2008 – ore 22.00

Gabriele Salvatores

Protagonista della vicenda è Cristiano, un ragazzino di undici anni, che vive solo con il padre Rino dopo che la madre se n’è andata. L’uomo è un disoccupato, emarginato e violento, per questo i due sono sorvegliati dall’assistenza sociale, ma tutto questo non gli impedisce di amare intensamente suo figlio, educato all’insegna della violenza e della prevaricazione, e disposto a tutto per aiutare il padre.

“Con Ammaniti – ha dichiarato a Courmayeur Salvatores – è come se stessimo giocando a ping-pong da un po’ di tempo. Mentre ero in Australia per l’uscita di Io non ho paura ho letto Come Dio comanda e ho capito che lui era andato avanti: ora toccava a me giocare e trovare le immagini per questa nuova straordinaria storia”.

I segreti di Brokeback Mountain - Annie Proulx - Baldini & Castoldi Dalai

Il regista (a sinistra) ed i protagonisti del film

Informazioni sulla pubblicazione:
Titolo: I segreti di Brokeback Mountain
Autore: Annie Proulx
Editore: Baldini & Castoldi Dalai
Pagine: 52
Prezzo: €9